Alterable es una plataforma de producción, experimentación y exposición. Tiene su base en Córdoba capital frente al Río Suquía y es gestionado por artistas y arquitectos, dónde funcionan sus estudios y talleres respectivamente. "Alterable" es un dispositivo flexible de tiempo, un territorio temporal donde todas las prácticas y experiencias que aquí sucedan tendrán el desafío de enfrentarse y discutir con las nociones tradicionales preestablecidas de lo infinito - durable - reducible - inagotable - incalculable - limitado - momentáneo - periódico - efímero etc. De manera que los proyectos que nuestra sala aloje tendrán que intervenir y modificar no solo el espacio físico, sino también, y más específicamente, el espacio temporal, invitando a los espectadores a reconsiderar su relación con el entorno y el paso del tiempo.
El objetivo de Alterable es explorar como la arquitectura, el arte y otras disciplinas creativas, puedan influir en nuestra percepción temporal, impulsando una interacción dinámica entre lo permanente y lo efímero. Creemos que al modificar nuestra comprensión del tiempo también alteramos nuestra realidad y nuestras expectativas sobre el futuro.
Equipo
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Alteraciones
05_Agustin Hans
04_Manuel Coll
03_Javier Rojas
02_Nina Brasca
01_Iván Ferrero
00_César Núñez
Registro: Victoria Echegaray
Acompaña: Lorenzos Aperitivos
1936 Comida Saludable
Produjo: Alterable
Pedro Chopitea
Sábado
16 de Mayo
,
2026
BV Las Heras 22, Cordoba, Argentina.
Hay un imperativo que el artista en esta escena sostiene como relato y es el intento de hacer saber que está perdido. En este tipo de dibujos y pinturas que, al verlas, recordé no haberlas visto antes, el acto pictórico parece ser un esbozo. Las pinturas de tamaño vertical casi figurativas se instalan de una manera rítmica, no se apela a texturas ni artilugios. Solo estamos viendo pinturas/dibujos realizados de tal manera que llevan a pensar en un gesto humano, pero no son muy precisos, el cromo y el color en ellos parecen tener una intención de salir, escapar. Precisamente no existe ninguna ecuación matemática ni se podría saber cómo hacerlo, no hay un plan preciso, pero sí una actitud performativa. Se intenta ofrecer una experiencia al sujeto que ve, hay algo de aterrador en esta provocación que es la de perder cualquier sentido.
Estas abstracciones aparentan ser impulsadas por una energía casi mecánica y emocional, están siempre en tensión, hay algo aquí que comienza a desaparecer, pero no del todo. Con los fragmentos intenta construir y traspasarle al espectador una introducción que en algún lugar de su retina pueda llegar a soportar. La sensación o pensamiento sobre el abandono de una imagen consciente que asociamos a algún objeto se convierte en un idioma propio, lo cual debería usarse para construir un sentido, un mundo.
Deberíamos preguntarnos, al mirar, cómo pensar dentro del mundo del arte. ¿Hay un público? ¿Hay conocimiento? ¿Hay una lógica? Pareciera que, al imaginarlo, la hierba siempre fuera más verde del otro lado de la disciplina. Por este solo motivo (y fundamental) el arte no es un trabajo. Se trata de las posibilidades que tenemos cada uno de nosotros, las cuales no serían exactamente las mismas; por eso el arte no es un recurso, sino un hecho.
En estos momentos el mundo es absurdo y el artista tiene que luchar, saber chocar con la realidad y no simplemente mirarla, poder hacer, no cumplir ni obedecer. Tampoco aspirar a serlo, porque no es suficiente.
Manuel Quiroga
Agustín
Hans
(Córdoba, Argentina. 1996)
Artista visual y diseñador nacido en Córdoba, actualmente radicado en Buenos Aires, Argentina.
En 2015 y 2016 cursó la carrera de Arquitectura en la Universidad Nacional de Córdoba (FAUD). En 2020 comenzó a desarrollar proyectos vinculados con el diseño de indumentaria, colaborando en colecciones de marcas como Ducati Argentina, Budweiser y La Fábrica (productora de eventos de música electrónica). Con esta productora también desarrolló piezas de diseño para artistas internacionales de la importancia de Carl Cox, Miss Monique, Hot Since 82, Peggy Gou, Inellea, entre otros.
En 2024 fue invitado a participar de la muestra colectiva Uno Más Uno en el Museo Metropolitano de Arte Urbano M.M.A.U. En 2025 se trasladó a Buenos Aires, donde realizó una clínica con Manuel Quiroga durante el periodo de un año y en octubre del mismo año viajó a Valencia (España), para participar de una residencia en Casa Axis, estudio y residencia del artista Felipe Pantone.